你有多久没看过一部纯粹的爱情电影了？保利配资
在这个常被认为“爱情可信度降低”的时代保利配资，新片《7天》却执意讲述一个一见钟情的故事。片中相爱的二人，面对着必然要分开的命运——男主具有预知恋爱时间的能力，当他遇到那个仅能恋爱7天的女孩之后，双方决定对抗命运，用一生过完这7天。
电影《7天》海报电影透出近几年华语银幕难得一见的纯爱气质。也正因如此，有人觉得它“只适合还相信爱的人”，也有人对几天内发展出那样深刻的感情保持怀疑。不过，无论观众对《7天》喜欢与否，都不得不承认它是特别的。片中非常规的恋爱对白、梦境、爱情观和“穷奇”“镰刀”之类意象设置，每一处都引人热议。而如此的气质也贯穿创作过程，剧组在泉州拍摄海边戏时，南方魔法攻击般的冷，海边吹得人站不稳的风，导演邱玉洁后来回忆，就像“穷奇降临了”。《7天》是新人导演邱玉洁首次自编自导的作品，在此之前她的身份是一名编剧，参与过《开端》《山海情》等影视的创作。但除了作品，大众对她知之甚少。为何在这样一个时代仍要书写爱情故事？为何创作，因何相信？从编剧到导演的一路，她感受如何，又将怎样前进？围绕这些疑问，在电影上映前，我们曾和这位不常站到台前的创作者聊了聊。她诚挚地回顾整段创作历程、剖析自我，谈及某些“混沌”的时刻，也分享了她所“相信”的光亮。以下是她的自述：
“7天”的概念，最初来自监制尹露提出的一个有趣设定：一个男孩可以在不同女孩头顶看到数字，数字代表他们恋爱的时长。直到他遇到一个女孩，她头顶的数字只有“7天”。这个设定引发我很多想象，以此开始创作了这个故事。“7天”是一个我不假思索便接受了的设定，后来想想它是一个挺特别的期限，无论是宗教中上帝7天创世纪保利配资，还是我们最习以为常的一周7天，它都是一个既有仪式感又很日常的数字。人们通常对“7”也有很多解读，比如“逢七必变”，会将它视作一个很极限的概念。在那之后，也许是周而复始，也许是会有其他变化发生，一切都让这个数字充满可解读的空间。
女主温倩头上显示恋爱倒计时/《7天》电影《7天》关于感情期限，也关于人生跨度，和“时间”紧密相连。在创作的时候，我会调用自己对时间的所有思考，让素材汇聚起来，再找到呈现时间的方式。男主角的名字叫“陈丑时”，是一个时间线索；去关注篮球弹起到落地的间隙，也是我们在看见、听见时间之外，另一种感受时间的方式；片中的儿童剧，则是从小孩子的视角去看待时间——时间会剥夺一些东西，也会释放一些东西。在穿插关于“时间”的细节之外，我也会思考，如何为常规的爱情桥段注入新鲜的气味，避免“套路”。因此大家会看到一些或许有点跳脱的“冷幽默”情节。比如陈丑时教温倩刷牙：在那样一个暧昧的时刻和空间里，我会希望故事的发展不是单一的，想要更多他俩独特的可爱的互动。正好陈丑时的职业设定是牙医，那我就继续“压榨”牙医这个职业属性，看看它会发挥什么作用，让情节更丰富多彩一点。
男女主陈丑时与温倩结识于看牙/《7天》海报影片中，陈丑时与温倩很多次提到了“穷奇”和“镰刀”，对于这样的符号，观众们或许会有自己的解读。在我看来，穷奇有点像两人爱情的信物、一个独特的印戳，虽然看不见，但他们相信它的存在，就像相信他们之间的奇迹一样。穷奇也是一个见证者，它躲在风里，有时捉弄他们，有时给他们关键提示，一路见证他们的爱情。“镰刀”更像是一个试炼，当陈丑时有所领悟，真正拥有决心之后，镰刀终于被举起来，空中的数字就消散了。陈丑时也在成长中明白，自己不需要一直逆来顺受，而是有机会去和这些数字和命运去对抗的。《至少还有你》作为《7天》的片尾曲，由蒋奇明演唱。这首歌虽然是一首老歌，但是简单又深刻，第一句“我怕来不及，我要抱着你”，就把“怕”和“要”说得很透彻。陈丑时和温倩能这样度过半生，他们也有着旗鼓相当的“怕”和“要”。在这个不断变化的世界里，人来人往，他们怕和这样一个契合的爱人失散，所以选择不放手，一起并肩作战。这首歌和他俩的故事是非常契合的。
《7天》海报如果用三个词来形容《7天》，我觉得是心动，心痛，和心爱。我想要复刻爱情中那些心的悸动，也希望观众通过这部电影，能够想到属于自己的爱情瞬间，感受到对爱情的冲动和愿景。
《7天》是我和两位主演的第一次合作。之前对蒋奇明的印象大多是他很有质感和张力的表演，以及比较神秘的人设。而对张艺凡的了解最初是通过大众娱乐节目，其中她展现出截然不同的两面——跳芭蕾时她是古典优雅的，在综艺里又非常活泼，很有生命力。他们很符合我对两个主角的想象，很多特质和角色非常贴合。陈丑时本身是一个有反差的人。因为可以看到女生头顶的时间，他的内在是孤独的，但外在却自得其乐，有点孩子气。在蒋奇明身上也具备一种反差：他本身有强大的自我，很有原则性，但同时又非常能体察和照顾别人的情绪。这样有点矛盾的特征，跟陈丑时性格的基底是吻合的。温倩最突出的特质，是有一个丰富的内心世界。有一套稳定的逻辑在她内心运行，很难被外界干扰。这一点在张艺凡身上也同样具备。她就像一座岛屿，或许经历过艰难的事，但她一直在那，并不无聊和枯燥，依然生机勃勃，充满细节。 
主演蒋奇明、张艺凡复刻海报姿势扮演父母的几位老师，为影片带来了很大的加成。杨皓宇老师之前和蒋奇明在《宇宙探索编辑部》中合作过，他们的外形有一些“父子相”。杨老师对角色会有很多细腻又精确的把控，我非常喜欢。比如我想要他在海边向儿子挥手的动作不只是在告别，也是充满温暖的，杨老师就真的实现了这样的意味。刘丹老师扮演陈丑时的妈妈。当陈丑时追到温倩的帽子，回到葬礼会场，妈妈给他捋了捋头发——这个动作没有设计过，是刘丹老师现场加上去的。我们在后期时，无论要怎样去控制时长，这个细节都是没法删去的。一个妈妈知道儿子受伤了，但还要回来承担起父亲去世后的一切，那种对儿子的心疼和无声的支撑，丹姐用几个捋头发的动作就完全表现出来了，让我印象非常深刻。
《7天》海报饰演温倩妈妈的郭柯宇老师，在剧中的职业是儿童剧院的导演。很多跟孩子们的互动在剧本中写得不是很细致，但她在现场就像沉浸在角色中一样，会自发地把孩子们组织起来，教他们动作，让人感觉非常温暖。制作团队中的老师们，更是用自己的审美和语言重新写了一遍这个故事，说他们是在“加持”这个作品已经远远不足够。余静萍老师担任摄影指导，她特别擅长拍摄情绪和氛围，甚至连空镜都是饱含情绪的。在《7天》中，这一点更是发挥得淋漓尽致。声音指导李丹枫老师，让我用另一种方式理解了这个故事。他给了两位主角独属于他们的背景音：潮汐的声音。无论两人在做什么，背景的潮汐声都像他们的爱情一样，周而复始，绵绵不绝。它不仅提供一种空间感和美感，也满足了象征意义。
《7天》海报还有之前提到的篮球落地间隙的声音，其实我在构思剧本时都没有实际想象过。但是（声音指导）丹枫老师把篮球落地再升空时，那个真空似的声音，演变成心跳，再演变成教堂的钟声，让人感觉在那一瞬间，真的听到了时间的声音，永恒的声音。将一个概念进行这样的外化，我觉得非常有价值。
我是一个比较顺从自己，相信自己直觉的人，也喜欢处在混沌状态，避免过度关注自己或是给自己设限。但我会在一些时刻觉察到自己真正想要的东西，这种突然的领悟对我很重要。《7天》也是这样一个在无意识的状态下，由一个建议写下的故事，但它埋藏着很多我自己对于爱情的信念。和很多人一样，我是短视频重度用户，有时刷几个小时，大脑已经处于麻痹状态，但总有一些东西会突然击中我。前阵子印象深刻的，是一个给异地恋对象惊喜的系视频，我常常会看哭。我会意识到，不管大家现在对于爱情是什么态度，“速食爱情”或是“恋爱脑”都好，人们总是渴望和相信真挚的情感的。我自己感受到了这份相信，所以在创作时，会尤其用力地想把这份相信传达出去。 
《7天》海报《7天》是我导演的第一部作品。在之前做编剧时，我觉得自己像是罗恩和赫敏，要陪伴导演哈利去完成他们的冒险之旅。到我自己做导演时，就像是一个母语中文的人去到了一个外语国家，出门买东西，坐地铁这样的日常小事，都充满了挑战。我会感受到哈利是孤独的，需要自己消化和沉淀很多。有人会问我，导演出第一部作品，是否离我的电影梦想更近了一步。其实我并没有预设过自己的梦想，但常常会有一种自己在虚度生命的空虚感，或许通过继续创作可以缓解这种感觉。 之前我也有跟很多优秀的导演合作，遗憾的是，当时我比较少跟组看导演们如何工作。所以在这次拍摄时，我完全是一张白纸的状态进入现场，也是强大的主创团队在过程中一点点教会了我。 接下来，我想回到写作的节奏里，去创作更多的故事，也会继续等待那些可能让我发生转变的，新的契机出现。
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